[퀴즈 이벤트]

인포 안에 '문화'는 과연 몇 번이나 들어가 있을까요?

▽정답은 아래 링크에서 적어주세요(클릭)▽

https://docs.google.com/forms/d/1pxbnDd5ZusAU7YUBzVZMuS2ynyhURcGGR9CaqRA5F7Y/viewform

안녕하세요~ 블로그 지기입니다^^

이번 문화체육관광부의 '문화융성' 인포그래픽을 자세히 보셨나요?

인포 안에 '문화'는 몇 번이나 들어가 있을까요?

생각이 나지 않으신다면, 다시 한번 꼼꼼히 살펴보시고

퀴즈를 맞춰주세요♬

오른쪽 아래 문화체육관광부 로고에도 '문화'가 있고,

오른쪽 위에 문화가 있는 삶, 행복한 대한민국에도 '문화'가 있죠? ^.^

두 눈 크게 뜨고!! 지금부터 하나씩 찾아 보자구요!!

정답자 중 총 30명을 추첨하여 소정의 선물을 보내드립니다.

(1만원 상당의 문화 상품권 또는 관광상품권♡)

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

이마에 땀이 송골송골 맺히는 제법 더운 날씨가 찾아왔습니다. 봄기운이 스치듯 지나가고 어느새 여름 문턱을 건너고 있는 5월인데요. 겉옷이 얇아진 요즘 나들이하기 딱 좋은 날씨 인 것 같습니다. 아이들의 함박웃음이 끊이질 않는 어린이날의 시작으로 기분 좋은 기념일이 종종 있는 가정의 달 5월. 코끝이 짠해지는 싱그러운 풀 내음과 함께 마음까지 든든해지는 ‘5월의 읽을 만한 책’ 소개해드립니다!

한국출판문화산업진흥원은 2013년도 ‘5월의 읽을 만한 책’으로 『아니야, 우리가 미안하다』(천종호/우리학교) 등 분야별 도서 10종 및 ‘5월 청소년 권장도서’로 『평화롭다는 것』(김경선/장수하늘소) 등 분야별 도서 10종을 선정했습니다. 문학, 역사, 아동 등 10개 분야의 전문가로 구성된 좋은책선정위원회를 두고, 독서 문화의 저변 확대와 양서권장을 위해 매달 ‘이달의 읽을 만한 책’과 ‘청소년 권장도서’를 선정하고 있고 있는데요.

진흥원이 추천한 5월 추천도서는 아래와 같으며, 자세한 내용은 한국출판문화산업진흥원 홈페이지(www.kpipa.or.kr)에서 볼 수 있습니다. 분야별 전문가들의 추천평을 꼼꼼하게 읽어보시고, 소장하고 싶은 책이 있다면 지금 바로 댓글 남겨주세요! 추첨을 통해 5월 추천도서를 선물로 보내드립니다.

선셋 파크

폴 오스터/송은주/열린책들

어떤 작가의 작품이라면 무조건 읽게 되는, 그런 작가가 있다. 폴 오스터가 그렇다. “블라디미르 나보코프는 언젠가 이렇게 말했다. ‘나에겐 두 종류의 문학이 있다. 내 작품이면 좋았겠다고 생각하는 작품들. 그리고 내가 쓴 작품들.’ 나는 전자에 커트 보니것, 돈 드릴로, 필립 로스, 그리고 폴 오스터를 넣는다”라는 움베르코 에코의 추천사가 이런 폴 오스터의 작가적 위상을 확인시켜준다.

신간 『선셋 파크』에서 폴 오스터는 자신의 특장인 도시인의 황폐함과 냉정함 속에 내재하는 상처와 감성을 드라이하면서도 웅숭깊게 펼쳐 보인다. 상류층 가문의 자제이지만 의붓형의 교통사고에 책임이 있다는 자책으로 모든 기득권을 포기한 채 야망 없이 살아가는 28살의 청년 마일스와 그의 주변 인물들은 모두 꿈을 잃어버린 젊은이들이다. 가진 것 없지만 적극적으로 사회에 개입하면서 열심히 살아보려는 마일스의 친구 빙, 낙태 경험에 대한 공포로 육체적 욕망을 억눌러야 했던 엘렌, 똑똑하지만 뚱뚱한 몸에 대해 콤플렉스를 느끼는 앨리스. 이들이 무단점거해서 같이 살고 있는 브루클린의 선셋 파크 지역의 ‘버려진 집’은 그 자체로 소속 없고 불안한 현재 미국 젊은이들의 그늘과 분노를 상징한다. 그러나 그들은 자신들이 바보인 줄 아는 바보들이라는 점에서 희망은 있다. 그리고 그런 희망의 모습은 연인이나 가족들과의 용서와 화해로 그려진다. 가령 마일스는 17살 미성년자 필라와 위험한 교제를 통해서 미래를 꿈꿀 수 있게 된다. 하지만 폴 오스터이지 않은가. 그래서 완전한 희망을 확실히 보장해주지는 않는다. “미래가 없을 때 미래에 대한 희망을 갖는 것이 가치 있을까 생각해 보았다. 지금부터 어떤 것에도 희망을 갖지 말고 지금 이 순간, 이 스쳐지나가는 순간, 지금 여기 있지만 곧 사라지는 순간, 영원히 사라져버리는 지금만을 위해 살자고 스스로에게 말했다.” 그래서 이 소설은 집으로 돌아오는 이야기가 아니라 길 위에 서 있는 이야기이다.

- 추천자 : 김미현(이화여대 국문과 교수)

오래된 서울

최종현, 김창희/디자인커서

서울은 500년 이상 조선왕조의 수도였으며, 계속하여 현재 대한민국의 수도이다. 비록 과거의 흔적이 제대로 보존되지 못하고 빠르게 현대화되었지만, 그래도 자세히 보면 서울은 조선의 전통이 아주 많이 남아 있는 ‘역사도시’이다. 더 거슬러 올라가 고려시대의 흔적도 찾을 수 있다. 고려 때에는 수도인 개경 외에 일종의 제2수도라고 할 수 있는 서경(평양), 남경(서울), 동경(경주)의 삼경(三京) 제도가 있었다. 특히 숙종 때에는 남경에 행궁(임시궁궐)을 만들어 중시했는데, 바로 그 행궁 자리는 지금의 경복궁이 있던 자리와 거의 일치한다.

이 책의 제목처럼 서울은 그야말로 ‘오래된 서울’인 것이다. 그 동안 역사도시 서울을 조명하는 답사기가 많이 나왔다. 그러나 이 책은 지금까지의 답사기와는 차원을 달리 한다. 역사학과 지리학, 그리고 도시사를 결합하여 ‘공간’이라는 관점에서 서울을 추적하고 있다. 역사학은 공간 관념이 부족하기 쉽고, 지리학과 도시사는 역사적 맥락이 결여되기 쉽다. 자료에 대한 해박한 지식과 결코 쉽지 않은 지속적인 현장답사, 그리고 공간에 대한 이해를 바탕으로 이 책의 저자들은 새로운 차원의 서울 답사기를 만들어냈다. 그 결과 ‘최근의 기억까지 사정없이 지워진’ 서울에서 고려 남경의 흔적을 찾아내고, 흔히 서촌이라고 부르는 경복궁과 인왕산 사이 동네를 마치 탐정소설처럼 흥미진진하게 추적하고 있어, 당시의 공간 그리고 그 공간 속에서 꿈을 펼쳤던 인간의 삶이 눈앞에 그려진다. 머리말에 의하면, 동대문과 광화문을 다룬 둘째 권, 정동과 남산, 그리고 낙산과 종로 등을 다룬 셋째 권을 이어서 출간할 계획이라고 한다. 우리의 서울이 이 책으로 인해 좀더 자랑스럽고 품위 있는 공간으로 재평가되기를 소망해 본다.

- 추천자 : 김기덕(건국대학교 문화콘텐츠학과 교수)

왕멍의 쾌활한 장자 읽기

왕멍/허유영/들녘

이 책은 『장자』의 외편에 대한 왕멍의 해설서이다. 그러나 단순한 해설을 넘어서서 여기에는 저자 특유의 철학과 가치관이 깊이 스며들어가 있다. 그렇다고 결코 전문적인 개념이나 이론으로 가득 차 있지는 않다. 소설가이기도 한 저자는 장자의 사상을 학문적으로 이론적인 틀을 갖고 분석하기보다는, 소박한 시각에서 열린 마음으로 이해하려고 한다. 여기서 소박하다는 것은 일상적, 상식적, 대중적인 관점에서 접근했다는 것을 의미한다. 그래서 이 책은 매우 쉽고 명쾌하게 쓰여 있다. 이는 특히 저자가, 장자가 살았던 이천여 년 전 고대 중국의 시점에서만 그를 분석하려 하지 않고, 주로 저자가 살고 있는 21세기 현대의 관점에서 장자의 사상을 재조명하기 때문이기도 하다.

저자는 현대의 건전한 상식과 감각에 비추어 현실성이 떨어진다고 판단되는 장자의 생각은 비판하면서, 한편으로 현대인이 귀담아야 할 부분에 대해서는 각별히 강조하고 또 수용할 것을 권유한다. 한마디로 이 책은 21세기 현대에 장자는 과연 어떤 의미가 있는가에 대한 저자 나름의 해명서이다. 저자는 근본적으로 장자라는 사상가를 천재라고 극찬하면서 그의 탁월한 논리와 식견에 대해 감탄한다. 이는 그의 사상이 오늘날에도 잘 적용된다고 여겨지는 부분이 있을 때 특히 그렇다. 어떻게 이천년 이후를 내다보았느냐는 식이다. ‘무위’를 강조하면서 세속적 집착을 버리고 다만 자연의 이치에 맞게 살 것을 주장했던 장자의 생각은 치열한 경쟁사회 속에서 급박하게 살고 있는 현대인의 삶의 방식과는 어울리지 않는 부분도 있다. 그러나 저자는 장자의 사상을 특유의 현란하고 유려한 필체로 시대를 넘나들며, 동서양의 대표적인 정치가, 사상가, 과학자, 문필가, 심지어는 최근의 할리우드 영화까지 끌어들여 정치, 경제, 과학, 문화의 전 영역에 걸쳐 비교하면서 그 역사적 가치를 밝혀낸다. 특히 장자의 사상이 어떤 점에서 중국인의 민족성 내지 중국의 문화적 전통과 일치하고 또 불일치하고 있는지 세밀하게 지적함으로써 중국문화에 대한 새로운 시각을 제공해주는 것도 이 책을 흥미롭게 하는 하나의 요인이다.

- 추천자 : 박인철(경희대학교 철학과 교수)

교사의 도전

사토 마나부/손우정/우리교육

아이와 교사와 학부모가 신뢰를 바탕으로 서로 배우는 교실, 아이가 할 수 있는 것을 충분히 주는 교육, 한 명도 빠뜨리지 않고 아이들의 존엄을 존중하는 좋은 수업, 아이 한 명 한 명에게 성실하고 교재에 대해서도 성실한 수업. ‘서로 배우는 교실’ 과 ‘배움의 공동체’의 수업철학이다. 그런데 세상에 이런 수업이 있을까? 교육학 교과서의 성경 같은 말씀이거나 식상한 이상론은 아닐까? 학교개혁의 전도사인 사토 마나부 교수가 1,500개 학교 1만개의 수업을 참관하여 이 꿈같은 교실로의 조용한 혁명을 관찰하였다. 칠판과 교탁을 중심으로 줄지어 앉아 지식과 기능을 습득하고 시험으로 평가하는 수업은 이미 박물관에 가 있어야 한다. 제조업에 종사하는 노동자의 비율이 노동인구의 2%로 격감하는 21세기의 학교에는 창조적 사고, 비판적 사고, 커뮤니케이션 능력, 탐구적인 배움이 요구되며 그 배움은 양이 아니라 질이 중요하다는 것이다.

아이 한 명 한 명의 존엄성에 마음을 다하여 아이와 아이, 아이와 교사가 서로 배우는 수업을 어떻게 만들 수 있을까? 이야기책을 같이 읽고 서로 질문하고 답하고 듣는 도쿄도의 한 초등학교 하마노 선생의 수업에는 ‘어떤 아이의 발언도 훌륭하다’는 신뢰와 존엄이 있고, 그 수업은 자유로운 사고와 교류와 연결을 만들어 낸다. 평범한 한 교사의 ‘듣기’, ‘되돌리기’와 ‘연결하기’를 통해 서로 배우는 관계가 구축되고 있다. 니가타 현 오지야초등학교에서는 학부모가 학습참가를 통해 수업 만들기에 협력하고 연대하는 개혁을 추진하고 있고, 하마노초등학교는 수업공개와 통지표개혁으로 파일럿 스쿨이 되었다. 평범한 교사들의 소박한 실천이 조용한 혁명의 동력이 된 것이다. 교육개혁이 꼭 무슨 거대한 프로그램으로만 시작되는 것은 결코 아니다. 비전 있는 교사들의 창의와 도전이 진정한 교육개혁의 시작이다. 우리의 교실에 이런 수업이 있을 것이라는 것은 상상하기 어렵다. 어디에서부터 치유와 복구를 시작할까? 다행스럽게도 우리에게 이미 이와 같은 배움 공동체의 파일럿들이 있다. 누군가가 이 개혁을 실험하는 싹들을 키워야 한다. 바로 교사들의 도전이다.

- 추천자 : 마인섭(성균관대학교 정치외교학과 교수)

두 명만 모여도 꼭 나오는 경제 질문

선대인경제연구소/웅진지식하우스

우리 모두 경제가 어려운줄 잘 안다. 경제위기라는 말을 하도 많이 들어 이제 위기가 일상처럼 느껴질 정도다. 부동산, 주식, 펀드에 투자해 봤지만 내가 뛰어들기만 하면 가격이 추락하고 투자할 곳도 마땅치 않다. 사람들을 만나기만 하면 자식 취직걱정에 노후 걱정까지 한숨으로 가득하다. 왜 이렇게 된 것인지 어떻게 해야 하는지 알고 싶지만 속 시원하게 대답해 줄 곳이 없다. 잘 살고 싶은 마음은 간절하지만 도무지 방법을 찾을 수가 없다. 이 책은 이런 사람들의 궁금증에 깨알같이 답하는 일종의 ‘생활 경제학’ 책이다. 강단에 선 학자들의 고담준론이 아니라 경제전문가들이 우리 생활과 지갑에 고스란히 녹아들어 있는 경제문제에 대해 답하고 있다.

한국경제의 향후 5년에 대해 ‘위기의 지뢰밭을 건너게 될 것’이라고 경고한다. 역대 정부가 떠넘긴 부동산 거품과 가계부채 등 문제를 해결하는 작업이 결코 쉽지 않고, 특히 건설업 줄도산과 부동산 가격 하락 그리고 금융권 부실로 이어지는 위기의 도미노가 발생할 가능성이 적지 않다고 주장한다. 『불황의 경제학』의 저자이자 노벨경제학상을 수상한 폴 크루그먼은 최근 펴낸 책 『지금 당장 이 불황을 끝내라』에서 5년 전 발생한 경제위기의 원인만 분석할 것이 아니라, 우리가 당장 무엇을 해야 하는지, 어떻게 해야 이 고통에서 해방될 수 있는지 고민해야 한다고 말했다. 새로운 정부를 맞이한 우리는 지금 원인과 해결책에 대한 고민을 동시에 해야 한다. 양약고구(良藥苦口)라 했다. 좋은 약은 입에 쓴 법, 책이 제시하는 불편한 진실을 결코 마음 편하게 읽지 못하겠지만, 현실을 직시하다 보면 할 해답을 찾게 될 것이다.

- 추천자 : 김은섭(경제/경영 북 칼럼니스트)

불량유전자는 왜 살아남았을까

강신익/페이퍼로드

최근 과학의 발달은 생명공학 분야가 리드하고 있다고 해도 과언이 아니다. 이제 ‘유전자’는 과학자들만이 사용하는 전문 용어가 아니라 일반인도 사용하는 통상적인 용어가 되어버렸다. 유전자라고하면 영국의 동물행동학자이자 진화생물학자인 리처드 도킨스(Richard Dawkins)의 이기적 유전자(The Selfish Gene)가 가장 먼저 머리에 떠오를 것이다. 『불량 유전자는 왜 살아남았을까?』의 저자는 이기적 유전자가 생명을 객관적으로 설명하는 데 유용하다면, 불량 유전자는 이로 인해 고통을 받는 환자들의 경험을 이해하는 데 유리하다고 말한다. 이 책은 불량 유전자가 기나긴 진화의 과정 중에 왜 없어지지 않고 계속 우리를 괴롭히는지를 파헤친다.

이 책에는 모두 34가지 글이 태어남과 늙어감, 질병과 고통, 뇌와 마음, 유전과 진화, 몸과 사회 등 5개의 카테고리로 정리되어 있다. 그러나 순서대로 읽을 필요는 없고, 제목을 보고 흥미 있는 글을 먼저 읽어도 좋다. 링거액으로 글 제목을 디자인한 것이나 본문과는 별도로 청진기 디자인으로 구분한 심화 내용, 그리고 박스 처리를 한 용어 설명, 책 말미에 더 읽어보면 좋을 책 목록 등 독자를 위한 배려가 돋보인다. 저자는 국내 최초의 인문의학자이다. 인문의학은 생로병사의 경험적 현상을 과학적 방법으로 설명하고, 거기에 더해 인문학의 가치와 규범을 통해 생명을 이해하는 학문이다. 요즘 말하는 학문 간의 융합을 실현한 학문 분야라 할 수 있다. 자연과학을 공부한 저자가 쓴 과학책이지만, 책에서 인문학 향기가 스며 나오는 이유이다. 이제는 유전자하면 이기적 유전자보다 불량 유전자를 먼저 떠올려도 좋을 듯하다.

- 추천자 : 김웅서(한국해양과학기술원 책임연구원)

음악 여행자의 책

엑토르 베를리오즈/어은정 외/봄아필

19세기의 프랑스는 미술과 사진, 영화, 그리고 음식과 향기에 이르기까지 오감 문화의 선두주자였으나 청각예술은 상대적으로 그다지 두각을 나타내지 못했다. 시각적 세계에서의 지나친 찬란함이 프랑스인들로 하여금 청각적 세계에 심취하는 것을 오히려 방해했던 것은 아닐까 의심스러울 정도다. 만일 프랑스에 베를리오즈(1803-1869)라는 음악가가 없었다면 그런 가설은 성립했을지도 모른다.

 『음악 여행자의 책』은 프랑스 음악의 독보적인 자부심, 베를리오즈의 음악과 생애를 다룬다. 내용의 반은 회고록이고, 나머지 반은 이탈리아와 독일을 여행하면서 쓴 여행기인데, 음악가가 직접 쓴 글이어서 더욱 관심이 간다. 우리에게 ‘환상 교향곡’으로 잘 알려진 베를리오즈는 글재주가 많아 음악 비평가로도 활약했다. 하루 종일 꼼짝없이 의자에 앉아 신경을 곤두세워야 하는 일이라고 투덜대고 있는 것을 보면 베를리오즈가 글쓰기를 그다지 즐겼던 것 같지는 않다. 이 책은 비평문이나 자서전이라기보다는 차라리 일기에 가깝다. 저자 자신의 느낌이 위주가 되기 때문이다. 누구나의 인생이 그렇듯, 베를리오즈의 음악 인생에도 여러 명의 사람들이 머물다 지나갔다. 셰익스피어, 괴테, 베토벤은 그에게 감동과 영감을 주어 구체적인 음악적 모티프를 남기게 했다. 개인적으로 반드시 훌륭한 음악을 만들어야 하는 목적과 그 음악을 초연으로 바치고 싶었던 흠모하는 여인도 있었다. 베를리오즈는 만난 사람의 이야기만을 다룰 뿐, 떠난 사람에 대해서는 약간의 암시만 할 뿐 일일이 언급하지 않는다. 수많은 만남들이 있어 삶도 음악도 풍요로웠다는 것, 그것으로 충분하다고 생각하는 모양이다. 아니 어쩌면 그는 어떤 환상에서 깨어나길 두려워했던 사람이었는지도 모른다.

- 추천자 : 이주은(성신여대 교육대학원 교수)

아니야, 우리가 미안하다

천종호/우리학교

『아니야, 우리가 미안하다』는 현직 판사의 ‘소년재판 이야기’다. 소년재판은 벌금형이나 징역형을 과하는 소년형사재판과 사회봉사를 명하거나 소년원에 보내는 소년보호재판으로 나뉘는데, 저자가 책에서 소개하는 소년재판 이야기는 모두 소년보호재판 사례다. 또한 수년간 소년재판을 담당하며 소년법정에서 만난 아이들의 이야기이기도 하다. 절도나 폭행 등의 잘못을 저지르고 재판까지 받게 된 비행소년들이지만 저마다 갖고 있는 안타까운 사연들에 저자는 주목한다. 법정은 판결을 위한 공간만이 아니라 소통의 장이기도 하다는 게 그의 생각이다. ‘소통을 잘 한다’는 의미에서 ‘판사 같지 않다’는 평도 듣는다는 천 판사는 공정함과 함께 소통 능력이 어째서 판사의 덕목이어야 하는지 잘 보여준다. 그렇다고 특별한 자질을 요구하는 건 아니다.

 ‘잘 듣는’ 경청(敬聽)과 ‘듣고 또 듣는’ 청청(聽聽)이 법정에서 ‘잘못했습니다’와 ‘사랑합니다’를 울려 퍼지게 한 노하우다. 그는 법정에서 때로는 호통을 치기도 하고 때로는 ‘약해지지 마’나 ‘아들에게’ 같은 시를 낭독하기도 하면서 무거운 재판정을 공명(共鳴)의 공간으로 바꾸었다. 더불어 재판의 방청을 적극적으로 허가함으로써 비행소년들이 처한 열악한 상황을 알리고자 애썼다. 도시 빈민가에서 청소년기를 보낸 저자로선 남의 이야기가 아니기도 했다. 책에 소개된 소년들의 안타까운 사연과 처지에 공감하면서 우리가 도달하게 되는 것은 제목대로 ‘아니야, 우리가 미안하다’는 시인과 반성이다. ‘가정의 달’인 5월에는 사회적 관심사가 되기 어려웠던 소년법정의 실화들을 읽으면서 우리의 공감과 소통지수를 조금 높여보는 것도 좋겠다.

- 추천자 : 이현우(인터넷 서평꾼)

일주일에 끝내는 사이버보안

한국전자통신연구원 부설연구소/글과생각

일부 방송사와 금융기관 전산망이 한꺼번에 마비된 '3ㆍ20 사이버 테러'로 사이버 보안에 대한 관심이 부쩍 높아졌다. 통신, 발전, 항공, 철도 등 국가의 주요 기간망이 해커집단의 공격을 받아 국가안보에 심각한 사태가 벌어지는 것은 영화나 소설 속의 얘기만이 아니라 바로 우리 현실의 문제가 됐다. 일반인들도 인터넷과 전산망을 떠나 일상생활을 영위하기 어려운 세상이다. ‘아차’ 하는 순간에 개인정보가 유출되고 계좌에서 자기도 모르게 돈이 빠져나가는 등의 큰 피해를 입게 된다. 바이러스나 웜에 감염돼 중요한 회사 업무처리에 낭패를 볼 수도 있다.

이제 사이버 보안은 일반 개인에게도 발등의 불로 떠올랐다. 사이버 공간에서 안전한 생활을 보장할 책임은 1차적으로 국가에 있지만 일반인들도 사이버 보안에 대해 잘 알고 대처할 필요가 있다. 일반인들의 관심을 이끌어내기 힘든 분야임을 무릅쓰고 실용 분야 이달의 읽을 만한 책으로 이 책을 추천하게 된 이유다. 책을 펴낸 한국전자통신연구원 부설연구소는 사이버 안전기술 및 보안시스템 등을 연구개발 하는 곳이다. 사이버 보안의 저변확대에도 많은 노력을 기울여 왔다. 그 동안 일반인 상대로 사이버 보안의 이해를 돕기 위해 실시해온 교육 내용을 간추려 보다 쉽게 정리한 게 이 책이다. 어려운 용어와 개념을 영화 속 장면이나 일상생활 경험 등에 비춰 설명하고 있어 이해가 쉽다. 월요일에서 토요일까지 출퇴근 때 1시간씩 투자해 1 주일 만에 웬만큼 사이버 보안 지식을 갖출 수 있게 구성했다. 사이버 공간은 실질적으로 우리 삶에 영향을 미치는 중요한 현실 세계다. 그 세계에서 보다 안전하게 삶을 영위하기 위해 사이버 보안은 필수다. 사이버 보안의 기본을 망라한 이 책은 사이버 시대를 살아가는 우리들에게 꼭 필요한 지침서라고 할 수 있다.

- 추천자 : 이계성(한국일보 수석논설위원)

세상을 감싸는 우리 보자기

허동화 글, 김미영 그림/마루벌

나일론 천에 홍보문구가 굵고 진하게 새겨진 보자기는 무척 촌스럽고 하찮게 보였다. 안 보이는 곳으로 슬쩍 밀쳐내기 바빴던 그 보자기가 이즈음 꽤 근사한 이미지로 되살아나는 듯해 반갑다. 세련된 문명 기술에 대한 반발이랄 수도 있고, 우리 문화를 되살리려는 노력 덕분이기도 하지만, 보자기의 가치에 새로이 눈뜬 발견자들이 즐거이 활용하고 퍼뜨린 공이 크다고 본다. 이 그림책은 삶의 처음부터 마지막 장면까지 보자기를 활용했던 우리 옛사람들의 모습을 옛 그림과 유물 그림으로 엮어내었다.

아기를 싸는 강보, 서당에 갈 때 메는 책보, 훈장님의 회초리보, 밭일 나간 어머니가 점심을 덮어놓은 상보와 밥주발보, 시집 장가 갈 때 주고받는 함보와 사주보와 폐백보, 과거보러 먼 길 떠날 때 메는 괴나리봇짐, 관을 싸는 관보 등, 그 다양한 쓰임새에 놀라는 한편 그것들이 용도에 따라 적절히 질박하거나 화려한 데 감탄하게 된다. 특히 이름 없는 옛 여인이 만든 조각보 한 장을 몬드리안의 구성 그림과 나란히 배치하여, 옷 짓고 남은 천 조각으로 만든 보자기 한 장이 이름난 예술가의 추상미술 못지않은 미감을 안겨준다는 사실을 흥미롭게 보여준다. 이 그림책이 우리 문화재의 수장이라 할 만한 1926년생 허동화 선생의 글과 1973년생 김미영 화가 두 분의 ‘구성’으로 이루어졌다는 점은 귀한 미덕이다. 평생 우리 옛 물건을 들여다보며 감탄해왔던 노학자의 글과 그에 맞춰 옛 그림을 공들여 모사한 화가의 노력이 이 그림책을 은은히 빛내고 있다. 보자기 한 장으로 옛 삶을 두루 통찰할 수 있도록, 학부모가 원하는 학습정보도 넉넉히 실렸다.

- 추천자 : 오은영, 이상희(동시 동화 작가, 그림책 작가)

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

우리나라의 국보 1호 숭례문. 2008년 불의의 사고로 큰 화상을 입고 오랜 시간 우리의 곁에서 잠시 모습을 감추었던 숭례문이 다시 돌아왔다. 숭례문이 불에 타는 모습을 속수무책으로 바라만 보며 망연자실했던 그 날, 화상을 입은 것은 숭례문만이 아니었다. 국민들 역시 무력하고 참담한 마음으로 불에 타는 숭례문을 보며 마음을 데었었다. 그래서일까. 지난 4일 열린 숭례문 복구 기념식 현장에는 많은 시민들이 이른 아침부터 숭례문을 에워싸며 기대감을 드러냈다. 긴 시간의 수술을 마치고 우리 앞에 다시 돌아온 숭례문은 과연 어떤 모습일까.

예를 높이는 문, 국보가 돌아왔다

▲ 희망엽서, 과거의 숭례문의 모습을 볼 수 있다. ⓒ문화재청

숭례문은 복구 기간만 1,916 일, 투입 인원은 약 35,000 명이 소요되었다. 중요무형문화재 보유자 등 최고의 장인들이 전통기법과 재료로 복구를 하기 위해 다양한 고증과 연구조사를 수행하며 복구과정에 반영했다. 기계로 찍어낸 기와 대신 손으로 일일이 만든 기와를 사용하고, 단청에는 기존에 문화재 보수시에 사용되던 인공안료대신 천연안료를 사용했다. 6.25때 훼손되어 임시로 복구한 현판도 조선시대 탁본을 구해 원래의 필체를 본뜨고, 일제시대 차로로 인해 일부 철거되었던 좌우 성곽도 복원되었다.

숭례문에는 수도를 보호하고, 조선 왕실의 권위를 높이며 나라를 발전시키겠다는 조선의 의지가 담겨져 있었다. 따라서 우리 민족의 근간이 담겨있는 ‘문’이 다시 제 모습을 찾고 우리 곁으로 돌아왔다는 것은 우리 민족의 정신을 되찾아온 것이나 다름없다.

▲ 숭례문 2층 내부 모습 ⓒ문향진

새롭게 단장한 숭례문에 문루 상부에 올라가니 가장 먼저 눈에 띄는 것은 천장에 달려있는 여러 대의 화재 감지 센서와 CCTV였다. 이번 복원에서 특히 주의를 기울인 것이 바로 방재시스템인데, 숭례문 내외부에는 150여개의 스프링쿨러와, 16개의 불꽃 감지기, 12대의 CCTV를 설치하였다. 두 번은 일어나선 안 되는 일이지만, 만약을 대비한 노력을 엿볼 수 있었다. 내부 복원에 사용된 목재에는 새로운 목재와 함께 화재 당시 불에 그을려진 목재도 혼재해서 복구가 되었다. 이는 숭례문에 방문하는 관람객들에게 지난 화재의 경각심을 잊지 않도록 하기 위해서라고 한다. 천정을 빙 둘러싼 방재 파이프와 내부에 화재의 흔적들을 보니, 숭례문이 그 동안 큰 수술을 견뎠다는 것이 새삼 마음으로 다가온다.

▲ 숭례문 복구 기념식 현장 모습 ⓒ문향진

▲ 현판식과 개문의식을 통해 숭례문의 공식적인 개방이 이루어졌다. ⓒ문향진

숭례문 복구 기념식 현장에는 대통령과 문화체육관광부 장관, 문화재청장, 복원에 쓰일 목재인 소나무를 기증한 시민들, 복원에 참여한 각 분야의 장인들 등 복원에 애써주신 많은 분들이 참석하였다. 가려져있던 현판의 덮개를 펼치자 액운을 물리친다는 청, 백, 적, 흑, 황 다섯 색깔 오방색의 풍선들이 힘차게 날아올랐다. 뒤이어 수문장에 구호에 맞추어 숭례문의 개문의식이 이어졌다. 개문의식에는 ‘희망이’로 선정된 아이들이 함께 하였는데, 이들은 각각 경제부흥・국민행복・문화융성・평화통일 기반 구축을 대표하는 미래의 주역들을 상징한다. 개문의식에서는 이러한 4대 국정기조를 통해 대한민국이 새 시대로 나아가는 문이 열리기를 바라는 염원을 담아 대통령과 희망이가 함께 손을 잡고 첫 문을 열었다.

▲ 희망보감을 전달받는 대통령과 희망보감을 실은 길닦음 행렬 모습 ⓒ문화재청

희망보감에는 ‘문화융성 희망우체통’을 통해 모아진 시민들의 엽서가 들어있다. 이 엽서에는 새로운 세상에 대한 기대와 희망의 메시지를 염원하는 시민들의 바람이 담겨져 있는데, 1년뒤 본인에게 다시 발송된다고 한다. 시민들의 염원이 담긴 희망보감을 실은 이봉 행렬단은 숭례문 복구 기념현장을 떠나 광화문으로 시민들과 함께 이동했다.

숭례문, 새로운 시대의 예문(例文)이 되다

▲ 광화문 광장에서의 연희 한마당 ⓒ안석현, 문향진

대취타, 상모, 탈춤, 씻김 의례 연희자로 구성된 ‘길군악’ 행렬이 숭례문을 출발하여 광화문에 이르자 연희단 거리패와 난장이 합류하여 흥을 돋우었다. 광화문 광장에서 펼쳐진 연희 한 마당에서는 ‘비나리’라는 행사기조를 중심으로 다양한 공연들이 펼쳐졌다. 비나리는 ‘빌다, 비나이다’의 명사형으로 소원하는 바를 빌 때 사물패의 가락 위에 축원이나 고사, 덕담의 내용을 담은 노래를 얹어 부르는 민족 고유의 신앙행위이다. 행사의 연출을 맡은 이윤택 감독은 이번 행사에서 가장 중점을 둔 것은 시민들이 다함께 신명나게 놀 수 있는 놀이마당을 여는 것이라고 전했다. ‘비나리’의 공연양식을 통해 함께 어울려 놀고 웃으며 과거의 잘못을 넘어 새로운 시작을 함께 기념하고 기대하는 의식에 모두가 동참하기를 바라는 것이다.

▲ 숭례문 개방 후, 숭례문을 사진에 담고 있는 시민들 ⓒ문향진

준공 행사 이후 국민들에게 공식적으로 개방된 숭례문에는 이미 많은 사람들이 인산인해를 이루고 있었다. 인상적이었던 것은, 어른들 뿐만 아니라 많은 젊은 세대들이 이곳을 방문했다는 것이다.

화재를 계기로 뜨겁게 각인되었던 우리 문화재에 대한 소중함. 한 순간에, 한 개인의 힘만으로 순식간에 흔적도 없이 600년을 지켜온 문화재가 사라질 수 있다는 뼈아픈 각성은 화재를 지켜본 모두에게 동일했던 것 같다. 숭례문 복구 현장에서 만난 대부분의 시민들은 한결같이 문화재에 대한 우리 스스로의 관심을 당부했다.

 우리 문화유산을 가꾸고 지키기 위해서 우리가 할 수 있는 것은 거창한 것이 아니다. 우리의 문화유산이 그 자리에서 묵묵히 세월을 견디며 여전히 존재하고 있음을 잊지 않는 것, 중요한 것은 잊지 않고 기억하려는 마음이다. 어떤 사물이든 사람의 손이 자주 닿으면 닳게 마련이지만, 사람이 살지 않는 집은 금방 흉가가 되어버린다. 사람의 온기로 공간을 덥히고 사람의 이야기 소리를 공기에 스며들게 해야만 그 공간은 생기가 도는 것이다. 그동안 도심의 한복판에서 외딴 섬처럼 자리하고 있던 우리 문화유산을 너무 외롭게 한 것은 아닌지 돌아본다.

새로운 정부는 문화융성을 통해 국민들 모두가 문화로 행복한 나라를 만들자고 다짐하고 있다. 문화융성의 실현은 국민모두가 ‘문화’를 차별 없이 향유할 수 있고, 스스로 문화를 창조할 수 있는 기반이 보장될 때 가능하다. 가볍게 성곽을 걸으며 산책을 하거나, 사색에 빠지거나 친구와 함께 오래된 벽을 마주하며 사진을 찍는 소소한 모든 일상처럼, 누군가와 함께 ‘공유’할 수 있는 것은 문화가 될 수 있다. 그렇기에 진정한 ‘문화융성’은 거대한 프로젝트로부터 시작되는 것이 아니라, 바로 우리 곁에 있는 작은 일상에서부터 시작될 수 있다. 숭례문의 복원이 그 문화의 첫걸음을 사뿐히 딛고, 그 문 너머에 새로운 역사로 우리를 데려다주기를 기대해본다.

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지난 4월 26일부터 9일간 열린 세계적 영화 축제인 ‘전주국제영화제’가 5월 3일 폐막식을 끝으로 성공적인 대단원의 막을 내렸습니다. 매년 특별하고 독특했던 전주국제영화제였지만 특히 제14회 전주국제영화제는 정통성과 대중성을 동시에 잡을 수 있었던 균형적 영화제로 평가받고 있는데요. 9일 내내 영화를 사랑하는 사람들로 가득 찼던 전주국제영화제. 영화를 통해 소통하는 사람들 틈에서 제14회 전주국제영화제만의 특별함을 문대기가 직접 찾아가 보았습니다.

Part1. 2013 전주국제영화제, 그 특별함에 대하여

2013 전주국제영화제는 몇몇의 프로그램들에서 기존의 프로그램과 달라진 점이 있었습니다. 지난 영화제와 비교해 인기가 많았던 프로그램들은 강화하고 정비가 필요한 프로그램들은 폐지하는 등의 변화를 줘 더욱 발전된 모습을 보여주었는데요. 그럼 지금부터 한층 더 업그레이드된 ‘제14회 전주국제영화제’를 파헤쳐 보도록 할까요?

JIFF(Junju International Film Festival) Project 1 <디지털 삼인삼색 2013:이방인>

전주국제영화제를 대표하는 ‘지프 프로젝트’는 영화제 상영과 국내외 배급을 목적으로 기획된 <디지털 삼인삼색>과 한국단편영화제작 프로젝트의 일환으로 실행되는 <숏!숏!숏!>으로 나뉩니다.

<디지털 삼인삼색>은 전주국제영화제가 선정한 세 명의 감독에게 작품 당 5000만원의 제작비를 지원해 각각 30분 내외의 디지털 영화를 제작하도록 하는 프로그램입니다. 선정된 감독들은 주제에 맞게 자유로운 연출을 할 수 있지요. 이번 <디지털 삼인삼색 2013>의 주제는 ‘이방인’이었습니다. 많은 인종과 다양한 사람들이 한 데 모여 살아가는 요즘, 이방인은 특별한 존재가 아닌 보편적 존재로 자리 잡고 있는데요. 이에 이번 전주국제영화제에서는 ‘이방인’이라는 주제 아래 세 명의 아시아 감독들이 각각 자신들이 생각하는 ‘이방인’의 감정을 작품 속에 녹여냈습니다.

첫 번째는 일본 출신 고바야시 마사히로 감독의 <만날 때는 언제나 타인>이라는 영화였는데요. <만날 때는 언제나 타인>은 이방인처럼 사는 부부의 일상을 반복적으로 보여준 무성영화였습니다. 영화 속 부부의 모습은 같은 곳에 살고 함께 밥을 먹지만 마치 둘 사이에 벽이 있는 듯 소통을 하지 않는 타인의 모습을 보입니다. 서로 타인이 되어버린 이유의 실마리는 영화 중반, 사고로 죽은 아이의 이야기가 등장하는 것을 통해 알 수 있는데, 죽은 아이로 인해 부부의 세계는 침묵 속에 갇혀 버리고 서로가 서로에게 ‘이방인’으로 자리 잡게 된 것이죠.

두 번째는 장률 감독의 <풍경>이라는 작품이었습니다. <풍경>은 서울에서 일하는 외로운 외국인 노동자를 다룬 다큐멘터리인데요. 서울의 ‘이방인’이라 할 수 있는 외국인 노동자들을 다룸으로써 그들에 대한 슬픔과 연민을 느낄 수 있었던 영화였습니다.

<디지털 삼인삼색 2013:이방인>의 마지막 작품은 인도네시아 출신 에드윈 감독의 <누군가의 남편의 배에 탄 누군가의 아내>라는 영화입니다. <누군가의 남편의 배에 탄 누군가의 부인>은 전설을 쫓아 사와이 섬을 찾은 이방인 마리나가 전설 속 주인공의 이름과 같은 이름을 가진 또 다른 이방인 수캅을 만나 일어나는 상황을 담은 영화입니다. 즉 이방인과 이방인의 만남인거죠. 유려한 영상미가 시선을 사로잡은 이 영화는 현실과 전설의 경계가 서서히 무너지며 내적 기쁨을 찾는 듯한 모습으로 마무리 되며 잔잔한 여운을 남기는 영화였습니다.

‘이방인’이라는 단어에서 오는 타인이라는 외로움과 소외된 모습은 각 세편의 영화에서 다른 방식으로 표현되었는데요. 그 중 외국인 노동자들의 외로움을 일상생활 속 모습에서 찾고자한 장률감독과의 GV시간을 함께했습니다.

JIFF Project 2 <숏!숏!숏! 2013>

두 번째 지프 프로젝트 <숏!숏!숏!>은 한국 영화감독 2~3인을 선정한 뒤, 하나의 공통된 주제를 통해 단편영화 창작을 지원하는 방식으로 진행된 한국단편영화제작 프로젝트입니다. 올해 <숏!숏!숏! 2013>의 주제는 ‘소설, 영화를 만나다’였는데요. 선정된 세 명의 한국 감독들은 소설가 김영하의 단편 소설들을 영화화하여 소개했습니다.

▲영화화된 작품들의 원작자 김영하 작가(좌)와 김영하 작가의 작품을 각색, 연출한 이상우, 이진우, 박진성·박진석 감독(우) ⓒJIFF 공식 자료

첫 번째 감독은 김영하 작가의 <비상구>를 각색해 연출한 이상우 감독이었습니다. 영화 <비상구>는 모텔을 전전긍긍하며 탈출구가 없는 삶을 사는 20대 청춘의 일기를 담은 영화로 육체적 쾌락만을 자신의 ‘비상구’로 여기는 주인공을 통해 탈출구 없는 청춘의 삶을 적나라하게 묘사한 영화였습니다.

두 번째 김영하 작가의 <피뢰침>을 각색한 이진우 감독의 <번개와 춤을>이라는 영화는 번개를 맞고 새로운 경험에 눈을 뜬 사람들의 기묘한 의식과 로맨스를 다룬 다소 유쾌한 영화였는데요. <번개와 춤을>은 남들이 보기엔 우스꽝스러운 일이지만 당사자들에게는 절실한 치유로 다가오는 과정을 그리며, 활기찬 세계 뒤에 존재하는 인간의 두려움을 잘 드러낸 영화로 평가받고 있었습니다.

마지막은 형제감독인 박진성·박진석 감독이 각색하고 연출한 <THE BODY>라는 영화였습니다. 원작인 <마지막 손님>을 각색한 이 작품은 김영하 작가의 또 다른 작품 <크리스마스 캐롤>과 엮어 현실과 환상을 교차하는 독특한 작품으로 각색되었는데요. 젊은 부부가 영화감독의 집을 방문하는 것을 통해 긴장감을 불러오고 상상력을 일깨우는 ‘낯선 느낌이 주는 신비한 감성’을 느낄 수 있는 영화였습니다.

김영하 작가의 소설 속 다양한 삶의 이야기를 섬세하고 기발한 상상력으로 풀어낸 <숏!숏!숏!> 프로그램. 텍스트로 표현된 부분이 영상을 통해 재해석된 묘미가 있어, 보는 사람으로 하여금 이야기의 연결이 더욱 기대되고 관객들 또한 더욱 유쾌하게 즐길 수 있었습니다.

전주프로젝트마켓(JPM)

올해로 제5회를 맞이한 전주프로젝트마켓(JPM)은 독창적인 아이디어와 제작 가능성을 지닌 극영화, 그리고 다큐멘터리 영화를 적극 발굴·지원함으로써 영화 제작에 실질적인 도움을 주고자 시행된 행사입니다. 즉 투자자와 감독을 맺어주는 것을 목표로 하는 프로젝트인거죠. 특히 올해에는 극영화 피칭과 다큐멘터리 피칭으로 나뉘어 진행돼 더욱 효과적인 프로젝트로 거듭났습니다.

▲영화제 기간 내내 개방되었던 전주프로젝트마켓 현장 ⓒ황혜란

극영화 피칭은 극장용 디지털 극영화의 발굴이 목적이 되어 참신한 기획력이 돋보이는 재능 있는 감독을 모색하는 자리가 되었습니다. 5편의 작품 중 최우수상으로 선정되면 제작지원금 1천만 원을 비롯한 각종 혜택들이 주어지지요.

다큐멘터리 피칭은 극장개봉을 목표로 하는 HD 다큐멘터리 영화에 대한 제작 가능성을 향상시키기 위해 준비된 행사입니다. 극영화 피칭과 마찬가지로 5편의 작품 중 최우수상에게는 제작지원금 1천만 원을 비롯한 많은 혜택들이 주어졌습니다.

▲전주프로젝트프로모션 시상식 현장. 극영화 부문에서는 <13계단>이, 다큐멘터리 부문에서는 <춘희막이>가 최우수상을 차지했다. ⓒJIFF 공식 자료

실제로 한 투자관계자는 “독립영화에 대한 선입견이 있었는데 이번 프로젝트를 통해 인식의 변화를 할 수 있게 되었고 아울러 전주프로젝트마켓이 독립 영화 발전에 큰 영향을 끼칠 것으로 보인다”며 기대감을 드러냈습니다. 앞으로 해를 거듭할수록 내실 있게 발전하는 전주프로젝트마켓이 되어 한국의 장편 극영화와 다큐멘터리 영화의 해외 진출의 발판이 될 수 있기를 기대해봅니다.

한층 더 다채로워진 프로그램 이벤트

영화제 기간 내내 ‘영화의 거리’는 다양한 콘서트와 이벤트들로 가득 차 생기발랄한 모습을 보였습니다. 문대기가 찾아갔던 날에는 밴드 ‘좋아서하는밴드’와 ‘페이퍼컷프로젝트’가 전주국제영화제의 밤을 뜨겁게 달궜는데요.

▲라이브스테이지에서 공연을 펼친 ‘좋아서하는밴드’

특히 ‘좋아서하는밴드’는 전주국제영화제와 깊은 인연이 있다고 합니다. 4년 전, 무명이었던 ‘좋아서하는밴드’는 전주국제영화제에 대한 애정을 가지고 무작정 거리 공연을 펼쳤다고 했는데요. 그 후 매년 영화제에 초청되어 공연을 펼쳤는데, 올해에는 드디어 처음으로 라이브스테이지에서 공연을 펼치게 되었다고 합니다. 전주국제영화제를 사랑하는 밴드인 만큼 공연의 열기는 매우 뜨거웠고 수백 명의 관중들의 입가에 미소가 지어지도록 만드는 공연이었습니다.

▲데일리라운지파티를 즐기는 지프 관객들(좌)

지프스테이지에서 공연을 하고 있는 3인조 남성밴드 ‘페이퍼컷프로젝트’(우)

이러한 공연들 이외에도 유명 철학자 강신주의 강연, 최근 화제작 <전설의 주먹> 배우들의 무대인사, 류승완 감독과의 대화 등 다양한 토크 콘서트 및 이벤트들이 9일 내내 열려 지루할 틈이 없었던 전주국제영화제였습니다.

Part2. 문대기‘s Choice! 테마로 보는 전주국제영화제

제14회 전주국제영화제에서는 프리미어 영화를 포함해 총 190편의 영화가 상영되었습니다. 모든 영화를 관람하고 싶은 것이 영화를 사랑하는 사람들의 심정이겠지만 현실적으로 308편의 영화를 모두 관람한다는 것은 불가능한 일이기에, 문대기에서 ‘테마로 보는 전주국제영화제’를 준비해보았습니다! 수많은 상영작 중 ‘여자’와 ‘색다름’을 추구한 총 여섯 편의 작품들. 테마로 보는 문대기‘s Choice! 지금부터 함께 보실까요?

1 여자, 영화의 중심에 서다

① 여자, 한 남자의 인생을 바꾸다. - 하나는 나, 하나는 너

‘여자, 영화의 중심에 서다’의 첫 번째 영화는 인도 영화, <하나는 나, 하나는 너>입니다. 발리우드 최고의 스타 까리나 카푸르와 임란 칸이 주연을 맡아 화제가 되었던 영화 <하나는 나, 하나는 너>는 항상 가족이 원하는 대로 살아왔던 남자주인공 라훌을 활발한 여자주인공 리아나가 능동적인 인간으로 변화시키는 내용을 담은 영화입니다.

누가 보아도 ‘Perfectly average’한 남자 라훌. 그리고 그를 특별한 존재로 만든 리아나. ‘반대가 끌리는 이유’의 본보기가 될 만한 이들이 서로 맞춰가며 사랑을 키워나가는 과정을 보여줌으로써 발리우드 영화 특유의 사랑스러움을 느낄 수 있었습니다. 이들의 사랑 이외에도 주목할 만 한 점은 인도 중산층에 대한 비판이었는데요. 인도 중산층 가정에서 태어난 라훌은 어릴 적부터 성인이 되어서까지 가족의 압박과 기대감 속에서 자라왔기에 자아를 찾을 수가 없었습니다. 그런 그 때, 그에게 등장한 것이 리아나였습니다. 리아나는 특유의 엉뚱하고 발랄한 성격으로 라훌에게 ‘라훌 그 자신’을 선물했습니다. 그렇기에 <하나는 나, 하나는 너>는 한 여자가 한 남자의 자아를 찾을 수 있도록 도와준 영화라 할 수 있는 것입니다.

② 여자, 내면의 본성을 드러내다. - 미친년들

두 번째 영화는 파격적인 제목만큼이나 관객들의 열광적인 성원을 얻었던 영화 <미친년들>입니다. 전석 매진이 될 만큼 이목이 집중되었던 <미친년들>은 어머니와 딸 둘로 구성된 여자 셋이 주인공으로 등장하는 블랙코미디 영화였습니다.

▲<미친년들> 관람을 위해 입장하는 관객(좌) /

영화 상영 전, 사람들이 가득 찬 상영관 내부(우) ⓒ 황혜란 

영화 속에는 임신한 주인공과 레즈비언 언니, 그리고 알코올중독자인 엄마가 등장하는데요. 임신 호르몬 때문인지 내면의 욕망을 참지 못하는 주인공 모나와 술을 마시면 눈에 보이는 것이 없는 레즈비언 언니, 그리고 알코올중독자에서 벗어났지만 간혹 내면의 분노를 숨기지 못하고 분출하는 엄마까지. 이들의 좌충우돌 인생을 담은 영화 <미친년들>은 우리 사회 속의 비주류 계층들을 적극적으로 차용한 영화로 평가받고 있습니다.

영화를 보는 내내 사람들은 분노를 절제하지 못하는 세 모녀의 모습을 보며 ‘어떻게 저럴 수가 있지?’라는 표정을 숨기지 못했는데요. 하지만 되돌아보면 쾌감만을 추구하는 세 모녀의 모습은 극대화된 우리의 ‘자화상’이 아닐까 하는 생각이 듭니다. 누구나 그들 자신의 내면에는 ‘쾌락’을 추구하는 자아가 들어있기 마련입니다. ‘미친년들’이라 일컬어지는 세 모녀는 ‘미친’ 것이 아니라 단지 그들의 욕망을 남들보다 ‘덜’ 숨겨 그저 보편적인 내면의 모습을 드러낸 것이 아닐까요?

③ 여자, 여자라는 이유만으로... - 어머니들

여자의 삶을 다룬 마지막 영화는 쉬 후이 징 감독의 다큐멘터리 영화 <어머니들>입니다. 이 영화는 중국의 한 작은 마을에서 중국의 ‘한 아이 정책’을 둘러싸고 발생하는 대립을 다룬 다큐멘터리인데요.

넘치는 인구를 지닌 중국은 1980년부터 산아제한 정책(한 아이 정책)을 공식 가족 정책을 채택해 강행하고 있습니다. 이에 고통을 받는 것은 중국의 ‘어머니들’입니다. 대부분의 여성들은 불임시술을 받거나 여성용 피임기구를 착용하며 중국의 가족 정책을 따르는 모습을 보이고 있지만, 이 영화에서는 다자녀를 가지고 싶은 소망으로 정책에 따르지 않고 반항하는 소수의 어머니들을 다루고 있습니다.

여자라는 이유만으로 차디찬 수술대 위에 올라야 하는 중국의 여성들을 다룬 영화 <어머니들>. 이 영화에서는 자유롭게 아이를 낳아 기르지 못하는 어머니들의 아픔, 그리고 어쩔 수 없이 그 어머니들을 좇아 수술대 위에 올려야 하는 마을의 관리자들의 대치 상황을 아이러니하게 표현함으로써 울지 못하는 비극, 웃지 못하는 희극을 연출했습니다.

2 색다른 도전, 독특함과 만난 영화들

① ‘홍합’이라는 색다른 소재 – 사랑해, 홍합!

‘색다른 도전, 독특함과 만난 영화들’의 첫 번째 영화는 이름에서부터 독특함이 통통 튀는 <사랑해, 홍합!>이라는 작품입니다. 네덜란드의 빌레믹 클뤠이포윗 감독이 연출한 <사랑해, 홍합!>은 홍합 양식업자, 홍합 인공수정 연구원, 홍합요리사, 홍합을 이용한 수술을 하는 의사 등의 이야기를 전하며 그야말로 홍합의 ‘모든 것’을 파헤치는 영화입니다.

다큐멘터리 형식으로 홍합과 관련된 일에 종사하는 사람들을 담은 이 영화는 디테일한 홍합의 모습을 보여주며 영화로 빨려 들어가도록 만듭니다. <사랑해, 홍합!>에서는 스스로 짝짓기를 하지 못하는 홍합들을 인공적으로 번식시키는 과정이나 홍합을 이용한 요리를 만드는 과정, 수중에서도 끈적이는 홍합의 성분을 이용해 뱃속에 있는 태아들을 시술하는 모습 등의 카메라로 담아내기 힘든 부분까지 자세한 묘사를 통해 표현하며 높은 연출력을 보였습니다.

② 색다른 감독, 색다른 감동 – 와즈다

▲<와즈다>의 감독 하이파 알 만수르(위) / <와즈다 스틸컷>(아래) ⓒJIFF 공식 자료

두 번째 영화는 제14회 전주국제영화제의 폐막을 장식한 <와즈다>라는 작품입니다. <와즈다>는 색다른 감독을 통해 색다른 감동을 이끌어 낸 작품으로 평가받은 작품인데요. 지난 해 베니스영화제에서도 예술성과 대중성을 동시에 잡았다고 화제가 되었던 <와즈다>는 워낙 훌륭한 영화라 평가받았기 때문에 일찍부터 전주국제영화제의 폐막작으로 선정되었다고 합니다.

▲폐막작 <와즈다>의 포스터 ⓒ황혜란

<와즈다>의 감독은 사우디아라비아의 첫 번째 여성 감독인 하이파 알 만수르입니다. 하이파 알 만수르는 사우디아라비아에서 그녀가 겪었던 여성의 현실을 영화에 반영했습니다. 소녀 와즈다의 성장영화이자 사회현실을 반영한 현실영화인 <와즈다>는 친구 압둘라와 함께 자전거 경주를 하는 것이 꿈인 소녀 와즈다가 자전거를 사기 위해 코란 암송 대회에 나가는 과정 속 이야기를 담은 영화입니다.

특히 <와즈다>에서 주목할 점은 억압받는 아랍사회 여성의 삶이 잘 드러나 있다는 것입니다. “여자의 목소리는 알몸이나 다름없다”며 남성 앞에서 큰 소리를 내는 것도 금지되고 남성이 멀리서 보이면 밖에서 노는 것조차 순결하지 못한 행동으로 치부되는 아랍사회의 현실은 영화 <와즈다>를 통해 현실적으로 드러납니다. 하지만 영화의 마지막 장면에서 와즈다는 새로 산 자전거를 타고 환하게 웃으며 씩씩하게 질주합니다. 이 장면을 통해 새로움으로의 도약, 그리고 미래를 향한 질주를 드러내고 싶었던 것은 아니었을까요?

금지된 것은 독특합니다. 누구도 시도하지 않았기 때문이죠. 누구도 시도하지 않았던 하얀 도화지에 첫 선을 그었던 사우디아라비아의 여성 감독, 하이파 알 만수르. <와즈다>는 색다른 그녀를 통해 색다른 감동을 얻을 수 있는 영화였습니다.

③ ‘옴니버스’라는 색다른 장르 – 춤추는 여자

‘독특함과 만난 영화들’의 마지막 영화는 <춤추는 여자>입니다. <춤추는 여자>는 현대무용을 안무가, 무용가, 화가, 영화감독의 시선으로 바라보며 5편의 에피소드가 모여 구성된 옴니버스 영화입니다. ‘현대무용’이라는 독특한 소재와 ‘옴니버스’라는 독특한 장르가 만났기에 대중적 관심을 끌기 어려운 영화지만 뛰어난 연출력을 바탕으로 높은 평가를 받았던 작품입니다.

옴니버스 영화의 장점은 ‘다양함’을 만나볼 수 있다는 점인데요. <춤추는 여자>에서는 각각의 에피소드에서 실험영화, 다큐멘터리, 극영화 형식의 다소 산만한 조합을 이루었지만 ‘현대무용’이라는 소재 아래 화합성을 가지고 잘 버무려져 있습니다.

각기 다른 내용을 다루고 있지만 각각의 에피소드에서 궁극적으로 이야기하는 것은 ‘춤’에 대한 자긍심입니다. 춤추는 사람들에게 있어 춤은 어떤 존재인지, 왜 그들에게 춤이 살아갈 이유로서 표현되는 것인지를 드러내는 에피소드들은 결국 한데 모여 하나의 목소리를 냅니다. ‘춤은 우리들의 인생이다’라고.

지금까지 2013 전주국제영화제의 JIFF프로그램과 테마로 묶어본 상영작을 만나보았는데요. 올해도 세계의 각양각생의 영화들이 전주에서 하나의 페스티벌로 소개되었습니다. 해가 거듭될수록 세계가 주목하는 전주국제영화제. 2013 전주에서 화려하게 비상한 올해 상영작들과 앞으로 국제무대에 소개될 다양한 영화들이 ‘영화’라는 영상 매개체를 넘어 문화콘텐츠로써 국제영화제의 힘을 보여주었으면 좋겠습니다.

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